“埴象—吕品昌艺术四十年”展览

吕品昌

景德镇陶瓷大学党委副书记、副校长(主持行政工作)

中央美术学院教授 博士生导师 中国城市雕塑协会副主席

中国美术家协会理事

国家重大题材美术创作艺委会委员

中国美协雕塑艺术委会副主任 秘书长

全国城市雕塑指导委员会艺委会委员副主任

中国雕塑学会副会长

吕品昌教授回顾自己的创作路径：抽象画是他创作的隐含线索形式，纯化与精神升华，因而，他在具象与抽象间并无转化的间隙和违和，无论是从早期“阿福”系列到“捆绑的形体”系列，“璧”系列追求膨胀形体的有机结合，还是从早期“遗迹景观”系列到“金砖”系列，追求几何形体，再到“太空计划”系列追求工业的秩序。它的深层追求指向的并非外在的形式，而是雕塑本体的内核。雕塑范畴内雕塑形体的终极追求在于内核的提炼，而在翻制过程中的中间状态，却能接近内核的体现，表现为石膏材料将雕塑形体存在的基点和细节变得模糊化，这种混沌状态往往具有内传递的张力。在他看来，复制作为展现过程之瞬间的固化形态，如同原型一样精彩。换一个角度来看，这是演绎雕塑核心要素，纯化造型语言之探索的一种延续。吕品昌的探索之路是艰辛而坎坷的，好在他喜欢接受挑战。一种根植于内心的“挑战精神”，促使他在创造中不断突破自我，也促使他在凝视传统中不断校正自我。40年来，他在探索中远游，又在探索中回归。

策展人红梅用“埴象”这一崭新的概念来指称吕品昌近四十年来的陶艺探索和所形成的作品面貌。“埴”是古语，《说文解字》将其解释为“粘土也。从土，直声。”“埴象”这个概念还有另外一个直接的来源，那就是吕品昌工作室的名字“漢埴匠”，这个名字本身就包含了吕品昌陶艺的三个核心要素：中国的、陶土的、匠心的。红梅将 此次展览分三个学术版块：原型·复制（复制系列）、规制·自由（金砖系列、历史景观系列、太空计划系列）、博弈·张力（捆绑的形体系列、璧系列、阿福系列、中国写意系列）。以此系统梳理和综合、全面呈现吕品昌先生近四十年来在陶瓷艺术、雕塑、装置之间自由切换、对角度探索的艺术之路。

阿福  萌娃  汉白玉  76x25x55cm  2019年 

阿福 小喇叭  陶  26x28x48cm  1998年

阿福 母子 锻铜 280x150x182cm  2008年 

阿福 早安 瓷 42x40x64cm 2012年

阿福 陶 140x50x72cm 1993年

捆绑的形体 汉白玉 149x45x28cm  2016年

捆绑的形体 钢玉瓷 63x43x24cm  2016年

捆绑的形体 汉白玉 78x78x12cm 2016年

中国写意 赏秋 陶 44x25x77cm 1998年

中国写意 流水 原木、青铜 116x24x29cm  2013年

中国写意 早春  青铜 40x30x128cm.2013年 

中国写意 鉴宝者 铸铜及古陶瓷   800x600x200cm 2012年

中国写意  醉石青铜  67x30x38cm  2019年

中国写意  遥祭 青铜  59x32x58cm  2020年 

触摸世界-反视觉化的寓言 瓷  1800x100x6cm  2011

“金砖” 钢玉瓷  71x71x10cm 2块 2016年 

“金砖” 钢玉瓷  57x57x10cm 九块 2016

触摸世界-反视觉化的寓言 瓷  1800x100x6cm  2011

遗迹景观 陶  45x27x80cm 1995年 

复制 相思子 铸铝 124x124x38cm 2017年

复制 骥  铸铝  430x170x290cm  2017年

佛山潭洲陶瓷展是全行业鼎力支持的展会，潭洲展的十大办展股东包含了：五大企业：宏宇、新明珠、马可波罗、蒙娜丽莎、科达制造；行业权威媒体《陶城报》；三大协会：佛山市陶瓷行业协会、广东省建材行业协会、广东陶瓷协会；一个佛山市政府代表：佛山国际商会；希望办一个中国乃至全世界最大的专业陶瓷展会，为全行业服务。所以潭洲展可以不以盈利为目的，把赚的每一分钱都用在请客上，为参展商创造最大价值！

 自2018年已经举办3届，2020届展览面积12万㎡，参展企业400余家，专业观众到场11.6万人次，成为2020年全球第一大规模的陶瓷专业展会，也是中国建筑陶瓷行业发展史上第一次实现陶瓷板材技术全产业链展示，从装备、材料、工艺到最新产品、加工技术、应用场景等全部呈现，也被称为“陶瓷届的世博会“。

文章转自陶大官微